Inspirée par son souvenir du mur de Berlin et par l'incroyable histoire d'un écrivain fictif célébré comme un vrai, Marie Brassard revient avec son DJ modulateur de voix.

La promesse d'une jonglerie virtuose avec les frontières de la réalité.

Créer L'Invisible, pour Marie Brassard, c'est un peu comme accepter l'éventualité d'une chute. "Pour moi, dit-elle, c'est une toute nouvelle aventure. Comme il est question d'esprits dans le spectacle, de choses qu'on ne peut pas voir, j'ai l'impression d'être une aveugle guidée par des esprits qui sont, eux aussi, aveugles. En m'aventurant dans ce territoire invisible où il n'y a pas de géographie et où je me rends à l'aveugle, je me dis que je vais probablement tomber." Puis, après une brève pause, elle ajoute: "Je trouve qu'il y a quelque chose de beau dans ce geste-là: accepter qu'on va tomber et que des gens vont être là pour nous regarder tomber. Quand je dis tomber, je ne l'entends pas au sens de se casser la gueule, mais bien dans le sens de la chute, cet instant entre le moment où l'on est debout et celui où l'on va tomber, entre celui où l'on est en contrôle et celui où l'on va perdre le contrôle."

Père comblé, mari fidèle, fabricant honnête, Monsieur Vigneron a tout pour rendre heureuses son honorable femme et ses trois charmantes filles. C'est sans compter l'apoplexie dont il est inopinément frappé... Une nuée de profiteurs fond alors sur ces dames devenues des proies faciles à dépouiller.
Sur un ton à la fois plein d'humour et de compassion, Henry Becque nous raconte combien est précaire  la réalité des femmes lorsque leur ignorance et leur candeur les livrent au pouvoir des plu s roués.
Au piquant de ce vaudeville noir, Anne Bisang ajoutera à n'en pas douter tout le sel qu'on lui connaît.

Créé le 14 septembre 1882 à la Comédie-Française, Les Corbeaux est le chef d'oeuvre de Henry Becque qui a renouvelé avec cette pièce la grande comédie réaliste du XIXème siècle. Il est considéré comme le chef de file de la nouvelle école dramatique qui, en France, a ouvert la voie au théâtre moderne. La metteure en scène Anne Bisang tisse une esthétique qui s'amuse du décalage, ponctuée d'écarts comiques qui rappellent que le théâtre est le lieu privilégié où mettre en jeu l'humain dans son rapport au monde.

en tournée les 3-4 et 5 février 09 au Théâtre National de Bretagne, Rennes

Alors que Henri IV, roi d'Angleterre, fait assassiner son puissant rival Richard II, son fils file du mauvais coton. Ce jeune prince désinvolte passe d'orgies en débauches accompagné de joyeux filous et du brigand Falstafe, trousseur de jupons et jouisseur invétéré. Pendant ce temps, la guerre gronde.
Falstafe revisite avec une liberté truculente cette fresque historique. Les vers de Shakespeare addaptés par Novarina composent une farce savoureuse où la langue devient une matière organique jubilatoire. L'insouciance du ton ne dissimule toutefois pas des enjeux plus sérieux: les mécanismes du pouvoir, ses dérives et ses trahisons. Et comme toujours, l'auteur les mêle à un sublime hommage au théâtre et à l'acteur. Pour en découdre avec cette langue charnelle, Claude Buchvald s'entoure d'une troupe de comédiens virtuoses, dont Gilles Privat dans le rôle titre.

Né à Genève en 1947, Valère Novarina est un des auteurs contemporains les plus admirés et novateurs. Il développe une oeuvre foisonnante où la langue occupe une place centrale. La metteure en scène Claude Buchvald a régulièrement monté les oeuvres de Novarina. ici, elle dompte avec brio l'impétuosité burlesque de l'auteur et sa folie verbale.

C'est l'été. Dans leur datcha, Bassov et sa femme Barbara essaient de tromper leur ennui en compagnie d'autres estivants. Ils attendent avec impatience l'arrivée de l'écrivain Chalimov. Mais l'affrontement qui va naître entre lui et la femme médecin Maria Lvovna bouleverse des vacances que tous espéraient sans vagues. Entre rêves et renoncements, convenances et confidences, Gorki met en mouvement avec beaucoup de subtilité toute une galerie de personnages brûlés de contradictions. Et nous appelle à une révolution intime.

Né en 1868 dans une petite ville russe, enfant pauvre et orphelin, Gorki est un autodidacte marqué par les difficultés de sa jeunesse. Il rencontre néanmoins le succès dès ses débuts, surtout dans les milieux révolutionnaires. Une sympathie mutuelle lie Gorki et Tchekhov, dont les œuvres abordent des thèmes proches. Écrivain majeur, engagé auprès du mouvement bolchévique, Gorki sera considéré comme le père des lettres soviétiques. Robert Bouvier, acteur et metteur en scène, actuel directeur du Théâtre du Passage à Neuchâtel, emmène avec sa fougue généreuse une brillante distribution d'acteurs de notre région.

Chez les Grecs, Kaïros est un éphèbe aux pieds ailés coiffé d'une houppette. Il représente le concept du "moment opportun", aussi fugace que l'instant présent. Quand on le croise, trois attitudes sont possibles: on ne le voit pas; on le voitmais on n'agit pas; on arrête le temps en l'attrapant par les cheveux. C'est sur cette idée ingénieuse de saisir le "bon moment" que le metteur en scène Oskar Gómez Mata construit sa nouvelle création. Dans Kaïros, la scène devient un refuge ludique et poétique où se pose une question fondamentale: "Que faisons-nous ici ?". Une invitation à une pause philosophie pour éviter d'agir par aveuglement ou par peur. Signée par l'une des compagnie romandes les plus inventives, Kaïros tresse histoires personnelles et enjeux collectifs avec une malice libératrice.

D'origine basque espagnole, Oskar Gómez Mata fonde la compagnie L'Alakran en 1997. Depuis, il mène un travail axé sur une recherche collective avec les comédiens et crée son propre répertoire. Ses spectacles se développent toujours autour d'une idée en lien avec l'actualité. Marquée par l'humour et l'outrance, sa démarche rigoureuse se situe à la frontière du théâtre, des arts plastiques et de la performance.

Créé avec succès la saison dernière, Au bout du rouleau est une comédie de l’épuisement à la causticité hilarante. Dans un improbable salon de coiffure self-service, deux femmes s’affrontent, se livrent, se manquent dans une consumation existentielle et explosive. Claude-Inga Barbey et Pascale Vachoux interprètent ces belles au bord de la crise de nerfs pour notre plus grand bonheur.

«C’est une machine à jouer pour duettistes virtuoses. Une écriture, un point de vue aiguisé sur la réalité. Férocité et tendresse mêlées avec pudeur et humour ». Daniel Wolf

Un père de famille au seuil de la cinquantaine rentre d'un voyage d'affaires, quand soudain il se retrouve catapulté dans sa ville natale. Ce sera l'occasion pou rlui de revisiter son enfance et de dénouer un drame familial intimement lié à l'histoire de ses parents. Odyssée fantastique dans le temps, Quartier lointain est un manga signé par le talentueux bédéiste Jirô Taniguchi. Ce périple initiatique se délie comme un rêve éveillé captivant, un appel suprême à mieux se connaître et à suivre ses désirs. Autant de thèmes qui ont séduit le metteur en scène, en plus d'exalter sa curiosité pour les langages scéniques. Traduire le dessin et le hors champ de la BD en théâtre l'inspire autant qeu la fable existentielle et tendre de Taniguchi. Dorian Rossel, artiste associé à la Comédie, adapte librement le récit à ls scène pour façonner un projet original à l'ingéniostié revigorante.

Jirô Taniguchi naît au Japon en 1947. Influencé par le cinéaste Ozu, il est l’un des dessinateurs nippons les plus célébrés. Son trait fin et élégant mélange subtilement le manga traditionnel et la ligne claire occidentale des années 1960. Quartier lointain, aux éditions Casterman, remporte le prix du meilleur scénario au festival d’Angoulême 2003. Depuis une dizaine d’années, Dorian Rossel élabore une démarche singulière qui explore avec malice les codes de la représentation. Il ancre sa quête formelle dans un questionnement de l’individu contemporain aux prises avec l’espace social.

en tournée du 13 au 22 mars 09 à l'Arsenic, Lausanne

Gustavia ou la rencontre magnétique de deux univers insolites. Mathilde Monnier et La Ribot, figures phare de la danse contemporaine, signent leur première création commune. Si l’une a toujours privilégié la collaboration avec des créateurs issus d’horizons multiples, l’autre a développé un travail en solitaire proche des arts visuels – Marcel Duchamp l’inspire – et de la performance. Leurs démarches se retrouvent ici sous un même signe : le burlesque. Cette notion libère un vaste espace de jeu où soulever la question essentielle de la place de l’artiste aujourd’hui. Si l’air du temps exige de l’art qu’il soit populaire, que cache ce mot disséminé à tout vent ? Qu’est-ce qu’un artiste populaire et quel rapport entretient-il avec la sphère politique, le monde du spectacle et du divertissement ? Un événement qui s’annonce impertinent et joueur, une secousse d’humour distingué aux vertus émancipatrices.

Depuis 1994,Mathilde Monnier dirige le Centre chorégraphique national de Montpellier tout en menant de front ses propres créations. On se souvient de sa percutante Place du singe avec l’écrivain Christine Angot, sur la scène de la Comédie. Son travail sonde principalement le rapport du groupe à l'individu. La Ribot, souvent qualifiée de performeuse, conduit une réflexion interdisciplinaire sur la figure du spectateur et la réception d’une oeuvre.

Un amas de glaise s'anime de formes insolites et fait surgir de sa gangue un corps de femme. C'est par cette image d'une rare beauté que débute Hey Girl !, un spectacle où les tableaux saisissants se succèdent et invoquent les grandes icônes féminines, de Jeanne d'Arc à Juliette. Décrire Hey Girl ! est insensé. Hey Girl ! ne s'explique pas mais s'éprouve avec tout le corps, avec chaque sens, tant l'univers de Castellucci est un monde instinctif hors norme, affranchi de toute rationalité. Cette traversée hypnotique à la puissance sensuelle s'adresse à l'inconscient et réveille les mythes que chaque imaginaire porte dans sa plus mystérieuse intimité. C'est une respiration, un poème somptueux, une insolence qui imprime la rétine de manière indélébile.

Romeo Castellucci,metteur en scène, Claudia Castellucci, écrivain, et Chiara Guidi, dramaturge, constituent le noyau artistique de la Socìetas Raffaello Sanzio qu'ils ont fondée en 1981 à Cesena, dans la région de l'Émilie Romagne. L'ensemble de l'oeuvre de la Socìetas Raffaello Sanzio invente une véritable langue de la scène, une forme d'art réunissant toutes les expressions artistiques, qui parle autant à l'esprit qu'à tous les sens.

L'Irlande, un jour d'insurrection, en 1916. Mais on pourrait être ailleurs, hier ou aujourd'hui, à Gaza comme à Bagdad, à Sarajevo comme à Belfast. Campée par l'un des plus grands dramaturges irlandais, La Charrue et les étoiles est une prodigieuse comédie humaine qui allie la tragédie à la farce et dans laquelle se mêlent romances, tableaux de guerre et chansons. Elle éclaire un de ces moments où la vie ordinaire de gens sans histoire se voit bouleversée par un événement de la grande Histoire dont ils ne comprennent pas le sens. Un moment où la politique fait violemment irruption dans la vie de tous, même de ceux qui juraient ne rien avoir à faire avec elle. Comme Nora et Jack, ce jeune couple qui vient de s'installer dans un quartier pauvre de la grande ville…

Dramaturge irlandais majeur du XXème siècle, Sean O'Casey était un socialiste très engagé dans la cause nationaliste. Dans son oeuvre, il peint la détresse et la misère sociale des petites gens de Dublin avec une verve toute shakespearienne qui n'hésite pas à passer du rire aux larmes. Artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne, Irène Bonnaud a notamment monté Büchner, Osborne, Heiner Müller. En automne 2008, elle est invitée par la Comédie-Française à créer Qui a peur de Virginia Woolf ? de Edward Albee.

Ces Illusions comiques s’ouvrent sur un cauchemar en forme de farce ; le poète «Moi-même » découvre que le monde entier est soucieux de sa parole. Les journalistes, les politiques, les prélats, les marchands de mode sont soudainement pris d’une épidémie d’amour du théâtre. Comme si l’humanité avouait qu’il est la seule manière de vivre dignement. Le poète résiste d’abord, mais pris de vertige et poussé par sa mère, il accepte toutes les responsabilités du siècle…

Né à Grasse en 1965, Olivier Py est l’un des hommes de théâtre contemporains les plus doués, couronné par divers prix. Auteur,metteur en scène et comédien, il a été nommé à la tête de l’Odéon-Théâtre de l’Europe en 2007, après avoir dirigé le CDN d’Orléans pendant une dizaine d’années.

Allemagne 1944-1945. Elle est cantatrice, prisonnière au camp de Rechlin. Lui est brûlé d'un amour silencieux pour la musique. Il est l'officier SS qui dirige le camp. Chaque soir, à 17h, la diva chante pour lui. Moment ultime de deux êtres face à eux-mêmes, ce rituel intime célèbre la fulgurance de la musique, porteuse des vérités les plus secrètes. Ces conversations sont une fissure troublante dans la réalité des convenances et de la guerre.

Adapté par François Dupeyron pour le metteur en scène Pierre Strosser, le livret est tiré du roman de l'auteure genevoise Martine Chevalier, Chemin Venel. Ce récit intense narre la singulière destinée de Nelly Aubry à travers le regard de sa fille.

Chemin Venel fera l'objet d'une lecture à la Comédie en parallèle au spectacle.

Moments exquis et privilégiés, les Brunches thématiques de la Comédie déclinent les dimanches matin au rythme de rencontres stimulantes avec les artistes à l'affiche. Instants d'échanges uniques entre spectateurs et créateurs, ils s'inspirent des thèmes abordés par les spectacles pour explorer de nouveaux regards, parcourir de nouvelles interprétations et philosopher tout en dégustant des mets savoureux, délicieusements imaginés par notre Chef Philippe Wetzel.

Huit rendez-vous à ne pas manquer, entre musique et délices!

Imaginés par Philippe Wetzel, les brunchs musicaux investissent l'espace de la Comédie avec chaleur et optimise la résonance particulière du Café du Théâtre, idéale pour la musique de chambre. Mais surtout, ils sont l'occasion de donner une scène à de jeunes musiciens talentueux, en fin d'études. Voix seule, chœurs et petites formations instrumentales constitueront ces concerts acoustiques. Pendant que les musiciens se produiront, des mets inventifs et raffinés seront servis.

Tous les concerts sont organisés avec le soutien de Pianos-Servic P.Fuhrer SA et la Comédie de Genève

Moments exquis et privilégiés, les Brunches thématiques de la Comédie déclinent les dimanches matin au rythme de rencontres stimulantes avec les artistes à l'affiche. Instants d'échanges uniques entre spectateurs et créateurs, ils s'inspirent des thèmes abordés par les spectacles pour explorer de nouveaux regards, parcourir de nouvelles interprétations et philosopher tout en dégustant des mets savoureux, délicieusements imaginés par notre Chef Philippe Wetzel.

Huit rendez-vous à ne pas manquer, entre musique et délices!

Imaginés par Philippe Wetzel, les brunchs musicaux investissent l'espace de la Comédie avec chaleur et optimise la résonance particulière du Café du Théâtre, idéale pour la musique de chambre. Mais surtout, ils sont l'occasion de donner une scène à de jeunes musiciens talentueux, en fin d'études. Voix seule, chœurs et petites formations instrumentales constitueront ces concerts acoustiques. Pendant que les musiciens se produiront, des mets inventifs et raffinés seront servis.

Tous les concerts sont organisés avec le soutien de Pianos-Servic P.Fuhrer SA et la Comédie de Genève

Huit rendez-vous à ne pas manquer, entre musique et délices!

Imaginés par Philippe Wetzel, les brunchs musicaux investissent l'espace de la Comédie avec chaleur et optimise la résonance particulière du Café du Théâtre, idéale pour la musique de chambre. Mais surtout, ils sont l'occasion de donner une scène à de jeunes musiciens talentueux, en fin d'études. Voix seule, chœurs et petites formations instrumentales constitueront ces concerts acoustiques. Pendant que les musiciens se produiront, des mets inventifs et raffinés seront servis.

Tous les concerts sont organisés avec le soutien de Pianos-Servic P.Fuhrer SA et la Comédie de Genève

Destins croisés d’une mère née dans les années 1920 et d'une fille révoltée par l'obéissance silencieuse de sa mère; parcours intime de ces deux femmes enlacé à la marche de l’Histoire et aux luttes féministes, Histoires d’elles chante l’indignation, le droit au vote et à l’avortement, l’amour libre, le quotidien et ses petits riens. Dans ce tour de chant drôle et incisif, Yvette Théraulaz livre une part autobiographique de sa vie profondément liée à l'émancipation des femmes dans les années 1970. Avec lucidité, un peu d’espièglerie et beaucoup de tendresse, elle nous embarque dans ses souvenirs et un pan décisif de l’histoire contemporaine.

Enfant, j’ai vu que l’univers auquel appartenait ma mère, considérait la femme comme mineure, tant sur le plan social que politique. Ma mère n’avait alors pas le droit de vote, ni celui d’exercer une profession sans le consentement de son mari, ni celui d’ouvrir un compte en banque. Ma révolte se situe à partir de ce moment-là.                                     Yvette Théraulaz

Captivante, émouvante, drôle, jubilatoire, subjuguante. Yvette Théraulaz traverse ses Histoires d’elles avec force et délicatesse, ouvrant une fenêtre sur la condition féminine que l’on n’a pas envie, malgré ses « impossibilités », de refermer. […] Le spectacle est total. Entre rires et larmes, Yvette Théraulaz vit, plus qu’elle ne joue, le drame de la modernité, tissé de douleur, d’espoir et d’intelligence.

 Emmanuel Pinget, Le Courrier, septembre 2007

Yvette Théraulaz

Comédienne flamboyante des scènes romandes, Yvette Théraulaz dose avec maestria un jeu à la fragilité émouvante et une puissance à en couper le souffle. Tout dernièrement, sa remarquable performance dans Doux oiseau de jeunesse mis en scène par Andrea Novicov à la Comédie de Genève confirme son talent unique.

Fille d’ouvriers fribourgeois catholiques, elle quitte l’école très tôt, commence à faire du théâtre à 16 ans et s’intéresse d’emblée au théâtre politique et engagé. Elle rejoint le Théâtre Populaire Romand aux côtés de Charles Joris et milite dans le Mouvement de libération de la femme (MLF) dès 1973.

Elle a été notamment dirigée par Benno Besson, Claude Stratz, Denis Maillefer, Anne Bisang, Martine Paschoud, André Steiger, Charles Apothéloz, Charles Joris, Laurence Calame, Joël Jouanneau, Philippe Sireuil sur des textes de Brecht, Ostrovski, Dostoïevski, Robert Walser, Tennessee Williams, Jean-Luc Lagarce, Marivaux, Mathieu Bertholet… Depuis 20 ans, elle écrit des spectacles chantés, dont tout dernièrement A tu et à toi. Elle travaille en Suisse, en France et en Belgique.

Moments exquis et privilégiés, les Brunches thématiques de la Comédie déclinent les dimanches matin au rythme de rencontres stimulantes avec les artistes à l'affiche. Instants d'échanges uniques entre spectateurs et créateurs, ils s'inspirent des thèmes abordés par les spectacles pour explorer de nouveaux regards, parcourir de nouvelles interprétations et philosopher tout en dégustant des mets savoureux, délicieusements imaginés par notre Chef Philippe Wetzel.

Huit rendez-vous à ne pas manquer, entre musique et délices!

Imaginés par Philippe Wetzel, les brunchs musicaux investissent l'espace de la Comédie avec chaleur et optimise la résonance particulière du Café du Théâtre, idéale pour la musique de chambre. Mais surtout, ils sont l'occasion de donner une scène à de jeunes musiciens talentueux, en fin d'études. Voix seule, chœurs et petites formations instrumentales constitueront ces concerts acoustiques. Pendant que les musiciens se produiront, des mets inventifs et raffinés seront servis.

Tous les concerts sont organisés avec le soutien de Pianos-Servic P.Fuhrer SA et la Comédie de Genève

Moments exquis et privilégiés, les Brunches thématiques de la Comédie déclinent les dimanches matin au rythme de rencontres stimulantes avec les artistes à l'affiche. Instants d'échanges uniques entre spectateurs et créateurs, ils s'inspirent des thèmes abordés par les spectacles pour explorer de nouveaux regards, parcourir de nouvelles interprétations et philosopher tout en dégustant des mets savoureux, délicieusements imaginés par notre Chef Philippe Wetzel.

Huit rendez-vous à ne pas manquer, entre musique et délices!

Imaginés par Philippe Wetzel, les brunchs musicaux investissent l'espace de la Comédie avec chaleur et optimise la résonance particulière du Café du Théâtre, idéale pour la musique de chambre. Mais surtout, ils sont l'occasion de donner une scène à de jeunes musiciens talentueux, en fin d'études. Voix seule, chœurs et petites formations instrumentales constitueront ces concerts acoustiques. Pendant que les musiciens se produiront, des mets inventifs et raffinés seront servis.

Tous les concerts sont organisés avec le soutien de Pianos-Servic P.Fuhrer SA et la Comédie de Genève

Amour et mort, désir, jalousie, vieillesse et vérité, autant de thèmes que Shakespeare visite dans ses Sonnets. Publiés pour la première fois en 1609 et perçus comme une confession intime du grand dramaturge anglais, ces poèmes heurtent quelque peu les mœurs de l’époque par leur adresse mystérieuse. Si certains semblent dédiés à une femme, l’énigmatique Dark Lady, les autres interpellent un jeune homme anonyme à la beauté noble. Le trouble saisit, pendant que la puissance de la langue ouvre au vertige des passions. 
Des 154 sonnets de Shakespeare, Marianne Faithfull en extrait une trentaine auxquels elle insuffle son charme et sa voix grave. Trente poèmes qu’elle aborde « à la manière d’une conversation, avec beaucoup de naturel », annonce-t-elle, et qu’elle délie au son majestueux et sombre du violoncelle joué par l’inventif musicien Vincent Segal.

Marianne Faithfull

Née le 29 décembre 1946 à Londres, Marianne Faithfull est la fille d'un officier britannique et d'une aristocrate autrichienne, la baronne de Sacher-Masoch. Elle n’a que 18 ans quand elle rencontre les Rolling Stones, dont elle deviendra l’égérie. Mick Jagger et Keith Richards lui écrivent alors As Tears Go by. Succès immédiat : sa carrière musicale est lancée. D'autres tubes suivent : This Little Bird, Summer Nights et Sister Morphine. Parallèlement, elle débute au cinéma dans Made in USA de Jean-Luc Godard, en 1966, où elle interprète son propre personnage. Elle enchaîne avec La Motocyclette, film franco-britannique de Jack Cardiff, où elle donne la réplique à Alain Delon. L’année suivante, en 1969, elle incarne Ophélie auprès de Antony Hopkins dans l'adaptation de Hamlet de Tony Richardson. Suite à sa rupture avec Mick Jagger, elle connaît une longue traversée du désert durant laquelle elle s'adonne aux drogues dures et n’apparaît quasiment plus sur scène. Ce n'est qu'en 1979 qu'elle redémarre sa carrière avec le magnifique album Broken English. Désormais, Marianne Faithfull est la chanteuse à la voix rauque et sombre, véritable marque de fabrique. Dès lors elle ne cesse de sortir des disques dont Strange Weather, immense succès de 1987, Blazing Away, Dangerous Acquaintances, A Child’s Adventure.Sa fascination pour Kurt Weill lui inspire l’album 20th Century Blues. En 1998, elle chante de Les Sept Péchés capitaux de Weill et Brecht. Les années suivantes sont riches en succès et en collaborations. Elle sort Vagabond Ways et Kissin Time en 2002, avec des chansons écrites par Beck, Billy Corgan, Blur, Jarvis Cocker et Pulp. En 2004, avec la complicité de PJ Harvey et Nick Cave, paraît Before the poison que beaucoup considèrent comme son meilleur album.

Au cinéma, elle est dirigée par Patrice Chéreau dans Intimité et La fille sur le pont ; par Sofia Coppola dans Marie Antoinette et tout dernièrement par Sam Garbarski dans le poignant Irina Palm.

Huit rendez-vous à ne pas manquer, entre musique et délices!

Imaginés par Philippe Wetzel, les brunchs musicaux investissent l'espace de la Comédie avec chaleur et optimise la résonance particulière du Café du Théâtre, idéale pour la musique de chambre. Mais surtout, ils sont l'occasion de donner une scène à de jeunes musiciens talentueux, en fin d'études. Voix seule, chœurs et petites formations instrumentales constitueront ces concerts acoustiques. Pendant que les musiciens se produiront, des mets inventifs et raffinés seront servis.

Tous les concerts sont organisés avec le soutien de Pianos-Servic P.Fuhrer SA et la Comédie de Genève

L'art s'invite chez vous grâce à l'ingénieuse idée de l'asssociation des amis de la Pinacothèque des Eaux-Vives. Le concept est aussi simple que ludique: pour une somme de 100.- à 150.-, vous pouvez choisir et emprunter pendant un an une des oeuvres exposées.

Depuis 2005, cette association mène son rêve de démocratisation de l'art avec enthousiasme et efficacité. Cette année, la Galerie de la Comédie a le plaisir d'accueillir ce projet qui répond avec justesse à sa propre envie de rendre l'art accessible sous toutes ses formes.

Huit rendez-vous à ne pas manquer, entre musique et délices!

Imaginés par Philippe Wetzel, les brunchs musicaux investissent l'espace de la Comédie avec chaleur et optimise la résonance particulière du Café du Théâtre, idéale pour la musique de chambre. Mais surtout, ils sont l'occasion de donner une scène à de jeunes musiciens talentueux, en fin d'études. Voix seule, chœurs et petites formations instrumentales constitueront ces concerts acoustiques. Pendant que les musiciens se produiront, des mets inventifs et raffinés seront servis.

Tous les concerts sont organisés avec le soutien de Pianos-Servic P.Fuhrer SA et la Comédie de Genève

avec Claude Buchvald, metteure en scène, Valère Novarina, auteur et  toute l'équipe du spectacle Falstafe
rencontre-débat animée par Karelle Ménine, journaliste-auteure

Moments exquis et privilégiés, les Brunches thématiques de la Comédie déclinent les dimanches matin au rythme de rencontres stimulantes avec les artistes à l'affiche. Instants d'échanges uniques entre spectateurs et créateurs, ils s'inspirent des thèmes abordés par les spectacles pour explorer de nouveaux regards, parcourir de nouvelles interprétations et philosopher tout en dégustant des mets savoureux, délicieusements imaginés par notre Chef Philippe Wetzel.

avec
M. David Hiler, Conseiller d'Etat en charge du département des finances, Genève
M. Michel Balestra, entrepreneur
M. Michel Girardin, conseiller économique, Union Bancaire Privée

modération: Elisabeth Eckert Dunning, journaliste, Tribune de Genève

Le "masculin" et le "féminin" sont des notions en pleine révolution. Cette rencontre exceptionnelle, avec des invitées prestigieuses, propose un voyage captivant à travers cette question à la une de l'actualité.
Au programme...

à 11h
"L'amour n'existe pas, il n'y a que les affaires dans le monde", un regard littéraire sur Les Corbeaux par Yasmina Foehr

11h30-12h30
Grand brunch traditionnel savoureusement orchestré par notre chef Philippe Wetzel

12h30-14h
Rencontre débat mené par Laure Adler, avec Anne Bisang, Yasmina Foehr, Geneviève Fraisse et les comédiens du spectacle.

Moments exquis et privilégiés, les Brunches thématiques de la Comédie déclinent les dimanches matin au rythme de rencontres stimulantes avec les artistes à l'affiche. Instants d'échanges uniques entre spectateurs et créateurs, ils s'inspirent des thèmes abordés par les spectacles pour explorer de nouveaux regards, parcourir de nouvelles interprétations et philosopher tout en dégustant des mets savoureux.

Avec les Corbeaux  Anne Bisang approfondit l'esthétique qui est la sienne, une esthétique qui n'hésite pas à convoquer le burlesque et à s'amuser des décalages pour mieux souligner les dysfonctionnements à la fois intimes et sociaux.

Arielle Meyer MacLeod s'entretiendra avec elle du choix de cette pièce, de ses implications et de la façon dont elle a choisi de la monter.