Un champ brûlé

Tout commence comme un concert classique, académique. Elina Kulikova, dans une immense robe blanche, chante des airs célèbres du répertoire russe, accompagnée au plateau par Dima Efremov. Mais, sur un écran qui domine la scène, en lieu et place d'une traduction des poèmes de Pouchkine ou de Lermontov que porte la musique, défile un texte qui, par fragments, interroge les causes qui ont mené à l'invasion de l'Ukraine par la Russie. De cet écart entre la mélancolie, le lyrisme de la musique et la nature des textes naît un trouble qui mine de l'intérieur notre regard occidental, teinté de romantisme ou d'exotisme, sur la Russie et sa « grande culture ».

Un endroit perdu

Seule sur scène, Elina Kulikova interprète des chants traditionnels russes, tandis que sur l'écran qui la surplombe défile une réflexion, entre écriture poétique et documentaire, sur les origines culturelles de la violence en Russie et sur les crimes de guerre en cours aujourd'hui en Ukraine. Dans ce chapitre, la tradition russe – féminine – des lamentations et des pleurs chantés, conçus pour accompagner les étapes douloureuses de la vie d'une femme, devient le fondement d'un rituel, d'une performance totale qui plonge les spectateurs et spectatrices dans un bain sensoriel, au cœur des ténèbres.

Une nuit blanche

Au cours de ce qui s'apparente à une fête de musique electro, cette performance déploie cette fois le point de vue de Dima Efremov. Artiste sonore et performer, co-créateur de la Trilogie, Dima Efremov s'engage dans la défense des droits humains en Russie dès 2022 et fonde un réseau qui aide clandestinement à sortir de Russie ceux que la répression menace. Avec ce récit, les voies de résistance au système idéologique, militaire et politique en place se dévoilent – et ouvrent la voie à la possibilité d'un avenir, après la guerre et la fin du régime autoritaire qui l'a provoquée.