« On ne peut pas comprendre l’accident. Si on pouvait le comprendre, on comprendrait aussi la façon avec laquelle on va agir. Or cette façon avec laquelle on va agir, c’est l’imprévu, on ne peut jamais la comprendre. »
Francis Bacon
Un accident, sur une route de montagne : une voiture et une biche se percutent l’une à l’autre. C’est cet instant infime, cette rencontre aux conséquences définitives – pour l’animal comme pour ceux qui se trouvent dans la voiture – que Thom Luz déplie, étend, dilate. En démontant littéralement l’accident de voiture, en le reconstituant comme s’il s’agissait d’une performance artistique ou d’une installation plastique, c’est tout un monde qui se déploie, par fragments, remontant le fil des événements qui ont conduit au choc.
À rebours du lieu commun esthétique qui, des Choses de la vie de Claude Sautet à Crash de David Cronenberg, fait de l’accident de voiture le symbole ultime du tragique et du morbide contemporains, Thom Luz traite cette collision sur un mode burlesque à la manière d’un cadavre exquis, d’un montage surréaliste qui fait se rencontrer en un instant trois éléments disparates qu’a priori rien ne relie : un animal, un véhicule et la musique de Félix Mendelssohn qui s’échappe de l’autoradio.
Prenant le relais de la parole, c’est précisément la musique qui exprime toute la sidération, tout le choc mais aussi toute la poésie de cette rencontre fortuite et fatale. En héritier direct de Marthaler et de Dada, Thom Luz fait de la musique – ici, celle de Mendelssohn et en particulier les pages du recueil pour piano Chansons sans paroles auquel il emprunte le titre de son spectacle – un matériau plastique, à même d’exprimer ce que les mots ne peuvent dire ni expliquer. Mêlées aux échos d’émissions de radio, au crissement des freins, aux bruits du véhicule, aux bribes d’un discours publicitaire à destination de touristes, les pages de Mendelssohn sont prises dans une dramaturgie sonore et plastique, une sorte de paysage hors du temps ouvert par la collision.
Initiant un dialogue entre cette musique, le règne animal et les trajectoires humaines, Thom Luz contredit la distinction étanche entre la nature et la culture, le sauvage et le civilisé, la brutalité du réel et le raffinement ordonné d’une partition musicale et, ce faisant, ouvre la possibilité d’un espace où ces deux règnes – le monde animal, le monde humain – au lieu de se fracasser l’un contre l’autre, puissent échanger, se tresser l’un à l’autre.
