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ARIA DA CAPO

Séverine Chavrier

Théâtre
Musique
Production Comédie
Reprise
Suisse
Grande salle

1h45

Avec Adèle Joulin, Guilain Desenclos, Victor Gadin, Areski Moreira

Qu’est-ce que l’adolescence ? L’âge de tous les possibles ? De l’ennui ? Celui d’une rare lucidité ? Un élan ou un retrait ?

Quatre aspirants musiciens, dont la plupart espèrent faire de la musique leur métier, au sortir de l’adolescence. Trois jeunes hommes, une jeune femme, dans l’âge des possibles autant que des angoisses. Ils jouent du basson, du piano, du violon ; elle chante. Dans l’intimité de leurs chambres, ils mêlent sans distinction le partage érudit de leurs obsessions musicales comme les mots triviaux, parfois brutaux, attachés à la découverte de leur désir. Apprentissage du désir et apprentissage de la musique composent ensemble un récit de formation paradoxal, sur le fil entre prosaïsme et lyrisme.

Créé en 2020 avec quatre élèves du Conservatoire d’Orléans alors âgé de 14 à 17 ans, Aria da Capo déploie la langue de l’adolescence dans un spectacle conçu sur le mode de la variation autour de motifs persistants : la discipline imposée par l’apprentissage d’un instrument, la fraternité, l’admiration, la peur de l’échec, la confrontation aux pairs et aux maîtres anciens. L’adolescence y est tout à la fois ouverture et isolement, solitude et fraternité – crue et sublime.


Séverine Chavrier

Pianiste de formation, formée au Conservatoire de Genève où elle obtient la médaille d’or en piano et le premier prix d’analyse musicale, puis au Cours Florent, Séverine Chavrier multiplie les collaborations en tant que musicienne et comédienne auprès de Jean-Louis Martinelli, Rodolphe Burger ou encore François Verret. Après avoir créé sa propre compagnie, La Sérénade interrompue, elle initie un travail théâtral fait de rencontres et de croisements entre les disciplines et les techniques. Qu’il s’agisse de travailler la matière littéraire d’Hanock Levin, de Thomas Bernhard, de William Faulkner ou de créer à partir de matériaux davantage documentaires (comme pour Aria da Capo ou le diptyque Après coups, Projet Un-Femme) ses créations explorent sans relâche la force tragique du désir, l’enfer de la cellule familiale, les violences faites aux femmes, la place de la jeunesse, la brutalité de l’atavisme. S’appuyant sur la virtuosité singulière de ceux qui les interprètes – acteur-ices, musicien-nes, danseur-euses, circassien-nes...  – ses spectacles construisent des dispositifs tout à la fois sonores, vidéos et plastiques où l’accumulation et l’enchevêtrement des signes produisent des labyrinthes dramaturgiques qui, s’ils s’éloignent souvent de la lettre des textes qui les ont inspirés, en révèlent l’essence souterraine, les réseaux de sens et les récits cachés. 

De 2017 à 2023, elle dirige le Centre Dramatique National d’Orléans en France. À la Comédie – qu’elle dirige depuis septembre 2023 –, elle a présenté Ils nous ont oubliés, d’après La Plâtrière de Thomas Bernhard, Absalon, Absalon! d'après William Faulkner et Aria da Capo – spectacle co-écrit avec de jeunes élèves musiciens du Conservatoire d’Orléans.  

Avec Adèle Joulin, Guilain Desenclos, Victor Gadin, Areski Moreira

Mise en scène et son : Séverine Chavrier 
Texte : Adèle Joulin, Guilain Desenclos, Areski Moreira 
Scénographie : Louise Sari 
Son : Olivier Thillou 
Lumière et régie générale : Jean Huleu 
Vidéo : Martin Mallon, Quentin Vigier 
Costumes : Laure Mahéo 
Arrangements : Roman Lemberg 
Réalisation décor : Julien Fleureau 
Régie plateau : Armelle Lopez 
Régie son : Simon d’Anselme de Puisaye 
Régie vidéo : Frédéric Guillaume

Reprise de production : Comédie de Genève 
Production (création 2020) : Centre dramatique national Orléans Centre-Val de Loire Coproduction : Théâtre de la Ville-Paris, Théâtre national de Strasbourg
Avec la participation du DICRéAM

Infos pratiques

LIEU Grande salle

DURÉE 1h45

LANGUE français

ÂGE CONSEILLÉ 14+

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« Cette parole libre est le matériau et le trésor d’Aria da Capo. Elle s’y libère sans filtre, mais pas sans filet. L’art sert à cela, à magnifier cette petite part d’absolu – et de chaos – que chacun porte en soi. (…) Aria da Capo est l’aventure d’une libido – c’est-à-dire du passage chahuteur d’un âge à l’autre – qui se heurte aux vampires d’un ordre parcheminé, ces quatre musiciens au crâne glabre aussi talentueux que funèbres qui hantent la pièce. Areski et ses camarades se confessent sous perfusion musicale. Ils exposent la plaie de leurs désirs. Quelle force ! Ils nous offrent leur fraternité de blasphémateurs amoureux. Quel don ! Ils sont punks et romantiques comme ce voyou de Wolfgang Mozart. Ils refusent les sacralisations pour que l’art ne soit pas un fétiche, mais une apocalypse. Le grand jeu même de la vie.»  


Alexandre Demidoff – Le Temps

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