Au commencement était la joie. Un réservoir inépuisable de joie, éperdu de swag et d’insolence vitale, bricolé comme un radeau empanaché, fantasque et invincible. Capable de s’adjoindre tous les rythmes et de prendre tous les vents pour les transcender en un souffle qui cisèle et situe, en une voix qui sauve. Une liesse qui aurait l’allure d’un trois-mâts aux voiles bariolées et flamboyantes comme la plus exubérante des tenues de scène. La résistance d’un geste musical allègre, tenace comme une saxifrage au cœur de son royaume de résilience, inexpugnable.
Coup Fatal est un spectacle inclassable. Enjambant les catégories et les registres, il orchestre le métissage entre le répertoire baroque, la musique traditionnelle congolaise, le rock, le jazz, la danse et l’allure inouïe de la Sape, ce mouvement dont le nom dit tout de son chic intergalactique : la Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes, né à Kinshasa, nécessairement. La scène devient un espace de rencontre entre tous ces genres, un lieu de passage où chacun offre un prolongement naturel à l’autre, où l’onde des hybridations musicales traverse les corps dans une mélopée qui rassemble en une même patrie le cœur des hommes.
Il y a 10 ans exactement, Coup Fatal faisait le tour des plus grandes salles européennes à guichets fermés. Le flow se propageait alors jusqu’au public debout dans la salle, soulevé par l’énergie de ces 14 musiciens éveillant en chacun l’urgence de se sentir vivant envers et contre tout, ici et maintenant.
Le désir impérieux de se laisser traverser par la sève des mots de Nina Simone :
« to be young, gifted and black ».
Une phrase musicale qui attrape dans ses filets à papillons les partitions de Haendel, Vivaldi, Bach, Monteverdi et Gluck, données à entendre par des instruments traditionnels congolais et transcendées par le ressenti harmonique de musiciens de génie.
Sous la direction artistique et la mise en scène d’Alain Platel, emmené par une direction musicale tissée à quatre mains par Rodriguez Vangama et Fabrizio Cassol, Coup Fatal revient aujourd’hui sur les planches pour une tournée qui prend son envol à la Comédie de Genève. Plus que d’une reprise, il s’agit d’une nouvelle strate adjointe à ce projet artistique qui, dès le départ, s’est construit comme un palimpseste, entre Kinshasa et Bruxelles. Autour d’un noyau polyphonique constitué du répertoire baroque, de la musique congolaise et des arias interprétées par le contre-ténor Stephen Diaz, les musiciens deviennent à leur tour chanteurs, danseurs, Sapeurs, déployant – devant un rideau de scène conçu par le plasticien Freddy Tsimba avec les déchets de la guerre – une partition tressée avec chaque fibre du corps et de l’âme de ces interprètes, dont le pouls devient soudain le nôtre.
Entretien croisé entre le chef d’orchestre Rodriguez Vangama et le directeur musical Fabrizio Cassol
Comment aborde-t-on la reprise d’un spectacle 10 ans après ?
Fabrizio Cassol (FC) Depuis le départ, ce spectacle s’est construit lentement, sur quatre ans, comme un processus organique. Chaque morceau en appelait un autre, chaque instrument apportait une nouvelle direction. Aujourd’hui, une partie du casting est renouvelée et chaque musicien y adjoint sa sensibilité inédite.
Rodriguez Vangama (RV) Nous avions le sentiment qu’il restait quelque chose à accomplir, dans la poursuite de cette tournée, qui n’avait pas pu aboutir lors du premier cycle. La dizaine de musiciens qui nous ont accompagnés dès le départ et font partie de cette recréation ont énormément gagné en maturité : ils étaient très jeunes à l’époque et ces 10 années passées sur scène ont fait émerger une nouvelle part d’eux. Quant aux quatre nouveaux musiciens, ils apportent un tempérament différent.
C’est à partir de chacun d’eux, de leur ressenti, de leurs spécificités et de leurs résonances que le spectacle se construit. Cette mosaïque sera donc nécessairement différente. Alain Platel tient à garder le canevas d’origine mais dans son processus de travail, il est passionnant de voir qu’il sait s’adjoindre chaque nouvelle proposition, y compris les réactions du public, bouleversantes, qui ont peu à peu elles aussi fait bouger les lignes du spectacle. Je crois que c’est pour la richesse de cette rencontre avec le public, pour ces échanges, qu’il existe une forme de nécessité de poursuivre ce spectacle et cette tournée.
Dans les révolutions intimes et politiques, quels sont les enjeux de la marche du monde qui vous ont conduit à repenser le spectacle différemment aujourd’hui ?
RV Le casting soulève un problème essentiel : il n’y a pas de femmes. Ce qui est le reflet d’un problème majeur au Congo, les femmes n’ayant pas le droit d’apprendre la musique sous peine d’être rejetées par leur famille. Pour les garçons, déjà, c’est très compliqué : faire de la musique, c’est être considéré comme un voyou. Le spectacle met en scène des manières de transcender le réel, mais s’inscrit nécessairement dans les structures culturelles, sociales et politiques d’un pays sur lesquelles il n’a pas prise.
FC L’architecture émotionnelle et dramatique du spectacle reste la même, avec certains vortex, comme ce moment où la Sape arrive comme un jeu, et qui est un moment très important. Mais en même temps cette charpente s’encastre avec toutes sortes d’événements qui ont lieu en répétition comme tout au long des représentations. Il est donc certain que durant la nouvelle préparation de ce spectacle, certaines questions vont émerger d’elles-mêmes : est-ce qu’on peut encore montrer tel ou tel geste de la même manière ? Dans l’intention qui est mise dans ce geste tout comme dans les résonances qu’il provoque ? C’est cela, le grand bouleversement. Mais toutes ces mutations restent prises dans les filets d’un moment T, bien plus que dans des notes d’intention préalables.
La question du kairos, du moment opportun, est essentielle dans ce spectacle.
FC Avec autant de fils à nouer et d’influences qui s’entretissent, la partition s’est inventée et réinventée à chaque instant et les musiciens se sont emparés du répertoire baroque avec ce qu’ils sont, avec leur ressenti plutôt qu’à travers une approche académique. La création naît donc d’une coexistence, à un moment précis, d’éléments qu’il s’agit de faire jouer ensemble au sein d’une orchestration.
RV Il faut vous imaginer qu’à Kinshasa, la vie s’invente au jour le jour. On ne sait absolument pas ce qui va se passer demain, si on aura à manger, si on sera en sécurité. Les gens sont donc beaucoup plus connectés au moment présent. Ils vivent ce qu’il y a à vivre ici et maintenant et le célèbrent, car ils ne peuvent pas se projeter. Et je crois que cette approche nous permet d’être connectés à la joie de façon plus évidente. S’il n’y a pas de lendemain, alors autant se saisir pleinement de la vitalité qui est la nôtre aujourd’hui. Il me semble que c’est cela que le public occidental a ressenti, ce que Coup Fatal a éveillé en eux : le lien à cette énergie vitale enfouie et encombrée par tant de problématiques à gérer qu’elles peuvent les déconnecter de leur corps tout comme de leur joie de vivre. Ce moment de partage-là, dans ce que cela nous apprend de part et d’autre, est sans doute ce qu’il y a de plus essentiel.
L’un des éléments les plus merveilleux de ce spectacle est le fait que la musique, la danse, l’amour de la Sape et la mise en scène semblent émerger d’un même souffle, d’un même geste. Comment s’est orchestré ce flux porté par un casting aussi polyvalent ?
RV Si tu es musicien au Congo, presque avant même de pouvoir toucher un instrument, tu dois avoir un sens de l’élégance, une allure. Tu te la bricoles avec ce que tu trouves mais tu ne te présentes pas devant la musique sans t’être fait beau, ni sans t’être composé un look. La musique et le style font partie d’une culture indissociable. Quant à la danse, et la raison pour laquelle les musiciens sont aussi forcément des danseurs, c’est un peu la même chose. À Kinshasa, il y a surtout des églises et des bars. Il y a un bruit pas possible, tout le temps, donc tout est rythmique. Tu grandis et tu vibres avec cette polyphonie de rythmes. Il y a une multitude de spectacles dans la rue, c’est une manière de vivre. Et nous avons des danses pour célébrer chaque occasion. Ce n’est pas un apprentissage formel, académique, tu regardes les autres, tu regardes la télé, tu ouvres les yeux sur tout ce qui se passe autour de toi et déjà tu sais danser, tu as un sens du rythme et de la polyphonie. Tu as appris avant même de vouloir apprendre, et tu veux encore apprendre parce qu’il y a là tant de joie et de panache.
