Comment aborde-t-on la reprise d’un spectacle dix ans après ? 

Fabrizio Cassol Depuis le départ, ce spectacle s’est construit lentement, sur quatre ans, comme un processus organique. Chaque morceau en appelait un autre, chaque instrument apportait une nouvelle direction. Aujourd’hui, une partie de la distribution est renouvelée et chaque musicien y apporte sa sensibilité propre. 

Rodriguez Vangama Nous avions le sentiment qu’il restait quelque chose à accomplir dans la poursuite de cette tournée, quelque chose qui n’avait pas pu aboutir lors du premier cycle. La dizaine de musiciens qui nous accompagnent depuis le départ et font partie de cette recréation ont énormément gagné en maturité : ils étaient très jeunes à l’époque, et ces dix années passées sur scène ont fait émerger une nouvelle part d’eux-mêmes. Quant aux quatre nouveaux musiciens, ils apportent un tempérament différent. C’est à partir de chacun d’eux, de leur ressenti, de leurs spécificités et de leurs résonances que le spectacle se construit. Cette mosaïque sera donc nécessairement différente. 

Alain Platel tient à garder le canevas d’origine, mais il est passionnant de voir que, dans son processus de travail, il sait intégrer chaque nouvelle proposition, y compris les réactions du public — bouleversantes —, qui ont peu à peu, elles aussi, fait bouger les lignes du spectacle. Je crois que c’est pour la richesse de cette rencontre avec le public, pour ces échanges, qu’il y a une forme de nécessité à poursuivre ce spectacle et cette tournée. 

Dans les révolutions intimes et politiques, quels sont les enjeux de la marche du monde qui vous ont conduits à repenser le spectacle aujourd’hui ? 

Rodriguez Vangama La distribution avait un problème essentiel : il n’y avait pas de femmes. C’est le reflet d’un problème majeur au Congo, où les femmes n’ont pas le droit d’apprendre la musique sous peine d’être rejetées par leur famille. Pour les garçons déjà, c’est très compliqué : faire de la musique, c’est être considéré comme un voyou. Le spectacle met en scène des manières de transcender le réel, mais il s’inscrit nécessairement dans les structures culturelles, sociales et politiques d’un pays, sur lesquelles il n’a pas prise. 

Fabrizio Cassol L’architecture émotionnelle et dramatique du spectacle reste la même, avec certains vortex, comme ce moment très important où la S.A.P.E. (la Société des ambianceurs et des personnes élégantes) arrive comme un jeu. En même temps, cette charpente s’imbrique avec toutes sortes d’événements qui surviennent en répétition comme tout au long des représentations. Il est donc certain que, durant cette nouvelle préparation, certaines questions vont émerger d’elles-mêmes : peut-on encore montrer tel ou tel geste de la même manière ? Avec la même intention, et les mêmes résonances ? C’est cela, le grand bouleversement. Mais toutes ces mutations restent prises dans les filets d’un instant T, bien plus que dans des notes d’intention préalables. La question du kairos, du moment opportun, est essentielle dans ce spectacle. 

Avec autant de fils à nouer et d’influences qui s’entretissent, la partition s’est inventée et réinventée à chaque instant, et les musiciens se sont emparés du répertoire baroque avec ce qu’ils sont, avec leur ressenti plutôt qu’à travers une approche académique. La création naît donc de la coexistence, à un moment précis, d’éléments qu’il s’agit de faire jouer ensemble au sein d’une orchestration. 

Rodriguez Vangama Il faut vous imaginer qu’à Kinshasa, la vie s’invente au jour le jour. On ne sait absolument pas ce qui va se passer demain, si on aura à manger, si on sera en sécurité. Les gens sont donc beaucoup plus connectés au moment présent. Ils vivent ce qu’il y a à vivre ici et maintenant, et le célèbrent, car ils ne peuvent pas se projeter. Je crois que cette approche nous relie plus évidemment à la joie. S’il n’y a pas de lendemain, autant se saisir pleinement de la vitalité qui est la nôtre aujourd’hui. Il me semble que c’est cela que le public occidental a ressenti, ce que Coup Fatal a éveillé en lui : le lien à cette énergie vitale enfouie, encombrée par tant de problèmes à gérer qu’ils peuvent le déconnecter de son corps comme de sa joie de vivre. Ce moment de partage, et ce qu’il nous apprend de part et d’autre, est sans doute ce qu’il y a de plus essentiel. 

L’un des aspects les plus merveilleux de ce spectacle tient au fait que la musique, la danse, l’amour de la S.A.P.E. et la mise en scène semblent émerger d’un même souffle, d’un même geste. Comment s’est orchestré ce flux porté par une distribution aussi polyvalente ? 

Rodriguez Vangama Si tu es musicien au Congo, presque avant même de pouvoir toucher un instrument, tu dois avoir un sens de l’élégance, une allure. Tu te la bricoles avec ce que tu trouves, mais tu ne te présentes pas devant la musique sans t’être fait beau, sans t’être composé un look. La musique et le style relèvent d’une même culture, indissociable. 

Quant à la danse — et à la raison pour laquelle les musiciens sont forcément aussi des danseurs —, c’est un peu la même chose. À Kinshasa, il y a surtout des églises et des bars. Il y a un bruit pas possible, tout le temps, donc tout est rythmique. Tu grandis et tu vibres avec cette polyphonie de rythmes. Il y a une multitude de spectacles dans la rue : c’est une manière de vivre. Et nous avons des danses pour célébrer chaque occasion. Ce n’est pas un apprentissage formel, académique : tu regardes les autres, tu regardes la télé, tu ouvres les yeux sur tout ce qui se passe autour de toi, et déjà tu sais danser, tu as le sens du rythme et de la polyphonie. Tu as appris avant même de vouloir apprendre, et tu veux encore apprendre, parce qu’il y a là tant de joie et de panache. 

Propos recueillis par Valérie Fromont Clerc en 2024.