À la lecture de Lenz, on se demande ce que deux jeunes femmes fraîchement diplômées de La Manufacture - Haute école des arts de la scène sont allées chercher dans ce récit de 1835, qui respire l’emphase et la fureur pré-romantique du Sturm und Drang. Qu’est-ce donc qui vous a menées vers ce texte de Georg Büchner ?

Éléonore Bonah J’ai grandi dans les Vosges, à 20 minutes du village de Waldersbach où se déroule l’action de Lenz. Les chemins de montagne traversés par le personnage, je les ai moi-même parcourus en long et en large. J’éprouvais donc une forme de familiarité avec ce récit, à la fois géographique et sensorielle. Et puis nous aimions toutes deux Léonce et Léna, un autre texte de Büchner, sur lequel nous avions déjà travaillé, chacune de notre côté.

Maria Clara Castioni Büchner me touche et m’intéresse par le regard volontiers moqueur qu’il porte à la fois sur son époque et sur lui-même. Il y a beaucoup de désillusion chez lui, de la colère, mais aussi une manière de dédramatiser cela par l’ironie et l’humour. Ce côté décalé nous est d’ailleurs apparu pleinement lors d’une résidence de travail à Waldersbach.

EB Nous avons passé trois jours dans ce village des Vosges, sur les traces du texte. Il faut savoir que le récit se fonde sur un épisode réel : Jakob Lenz était un poète et dramaturge d’une grande sensibilité, ami de Goethe, qui un jour a fui la ville pour trouver refuge auprès du pasteur Oberlin. Ce dernier l’a recueilli, il a ensuite rédigé une sorte de journal, que nous avons également lu car il y relate le séjour de Lenz chez lui.

Lenz, c’est en effet le récit d’une fuite en avant, d’une échappée vers un ailleurs. Étiez-vous sensibles à ce thème ?

EB Anne Tismer, une des deux actrices du projet, a décidé de quitter l’Allemagne à un moment de sa carrière, car elle ne voulait pas continuer à travailler dans les conditions qu’on lui imposait là-bas. C’est une femme de convictions, extrêmement indépendante. Moi aussi, après une expérience très formatrice aux côtés de Johan Simons à Bochum, j’ai voulu prendre mes distances avec les théâtres allemands. Ce besoin de tout plaquer, éprouvé par le personnage de Lenz, résonne donc fortement avec nos expériences personnelles.

MCC Pour Éléonore comme pour moi, ce texte de Büchner évoque aussi la fin de l’adolescence, marquée par des désirs de fuite, de changement, de bouleversements même. Plus jeune, il m’est arrivé de ressentir un effet de «déréalisation», comme une impression d’être hors du monde, étrangère à moi et aux autres. Ce sentiment, typique de l’adolescence, s’accompagne parfois d’une envie d’avoir mal, pour se sentir vivant. Il y a tout ça, dans Lenz, qui renvoie à cet âge de la vie que nous avons quitté il n’y a pas si longtemps.

Séverine Chavrier vous invite à créer à la Comédie. Avec vous, elle met en place un modèle d’accompagnement aux jeunes artistes sur trois ans. Qu’est-ce que vous attendez de cette résidence au long cours entre nos murs ?

EB Il y a cette très belle phrase de Botho Strauss dans Le Temps et la Chambre : « Und Zeit ist Raum » (le temps c’est de l’espace). S’il devait y avoir une phrase conductrice pour notre association avec Maria Clara pour ces trois saisons à venir, ce serait celle-là. Avoir et retrouver naïvement du temps et beaucoup d’espace, mental et physique, pour essayer de maintenir le plus possible une liberté dans la pensée et les désirs de nos pratiques artistiques respectives. Liberté que j’ai eu la sensation d’avoir durant ma formation mais que j’ai perdue depuis quelques mois en mettant les pieds dans le monde professionnel. Combattre donc une désillusion liée aux contraintes mercantiles de nos métiers pour continuer à travailler de manière idéale. Peut-être que perdre beaucoup de temps dans ce lieu, ce serait déjà un bon début ?

MCC Je perçois le théâtre, en termes poétiques et infrastructurels, comme le nid de mes envies artistiques. De là, je développe mon propre langage, qui ne touche pas toujours directement aux arts de la scène, mais qui y revient toujours d’une façon ou d’une autre. Je vois ma résidence à la Comédie sous cette même perspective : un nid de départ d’où pouvoir bouger, en y ramenant à chaque fois quelque chose de l’extérieur, pour ensuite donner forme à de nouveaux lieux scéniques.