La Cerisaie

Tiago Rodrigues

Né à Lisbonne, Tiago Rodrigues est acteur, dramaturge, metteur en scène, producteur et directeur artistique du Teatro Nacional D. Maria II à Lisbonne. Depuis ses débuts en tant qu’auteur, à l’âge de 20 ans, il a toujours envisagé le théâtre comme une assemblée humaine : un endroit où les gens se rencontrent, comme au café, pour y confronter leurs idées et partager leur temps. Qu’il combine des histoires réelles à de la fiction, qu’il revisite des classiques ou adapte des romans, son théâtre est profondément habité par la volonté d’écrire avec et pour les acteurs. En véritable alchimiste, il façonne dans ses mises en scène la réalité pour en extraire la poésie grâce aux outils du théâtre.

Tiago Rodrigues a été nommé directeur du prochain Festival d'Avignon. Il présente deux autres spectacles cette Saison à la Comédie : Please Please Please et Dans la mesure de l'impossible.

Quelques spectacles emblématiques :
- By Heart (2014). Tiago Rodrigues invite des hommes et des femmes du public à éprouver, à partager, le temps de la représentation, une expérience singulière : celle de retenir un texte et de le dire. Une lutte contre le temps, l’oubli, le vieillissement, contre l’absence et la disparition.
- Bovary (2016). Tiago Rodrigues s'empare du procès intenté à Flaubert pour convoquer sur scène l'histoire d'Emma Bovary.
- Sa façon de mourir (2017). Anna Karénine est ici le personnage principal. Pas Anna, non, mais le livre de Tolstoï, l'objet de cuir et de papier qui traverse les générations et nous aide à vivre.
- Sopro (2017). Joué au Festival d’Avignon, ce spectacle met en lumière la place du souffleur, d'une souffleuse en l'occurrence, le poumon du lieu mais aussi du geste théâtral.

ANTON TCHEKHOV

Qu’on prononce son nom et surgissent des personnages tout à la fois ciselés dans leurs ressorts intimes et si habilement inscrits dans des rapports familiaux et sociaux, qu’ils nous donnent parfois l’impression d’avoir été leurs contemporains dans la Russie de la fin du XIXe siècle. Il n’y a plus là ni action d’éclat ni héros, juste la vie et ses délitements. Cet univers réaliste, mélancolique aussi, on le doit à un formidable observateur, né en 1860, petit-fils de serf, et qui commence à écrire, dès le début de ses études en médecine, des nouvelles, une pièce de théâtre, puis plus tard le récit dénonciateur de la misère et des exactions commises sur l’île concentrationnaire de Sakhaline. L’essentiel de son théâtre est publié à partir de 1887. Mais il lutte aussi contre la tuberculose et meurt en 1904 à l’âge de 44 ans.

Son théâtre :
- Platonov (1880-81). Le manuscrit de cette œuvre fleuve sera retrouvé et publié après sa mort.
- Ivanov (1887). Le désarroi d’un petit propriétaire terrien face au monde qui l’entoure, à l’impossibilité d’agir sur sa vie.
- Oncle Vania (1896). Une fable mélancolique où il est question d’amour sans retour, de renoncement, de rêves enfouis sous les petitesses de l’existence.
- La Mouette (1897). L’analyse très personnelle et bouleversante du métier d’écrivain, des conflits entre l’art et la vie.
- Les Trois Sœurs (1900). Les veuleries d’une société provinciale vont désarmer l’espièglerie rêveuse de trois femmes. Leur aspiration à un ailleurs fantasmé sera prise aux rêts de l’ennui et de l’impossibilité d’agir sur leur propre vie.
- La Cerisaie (1903). Une maison et son jardin comme lieux des illusions perdues. Une pièce chorale qui travaille les rythmes dramaturgiques pour dire la perte et la fuite du temps.