VISION

Éric Minh Cuong Castaing

Le chorégraphe et artiste visuel Éric Minh Cuong Castaing fonde en 2007 la compagnie Shönen. Il est aujourd’hui artiste associé à Montpellier Danse et, avec sa compagnie, au Centre national de la création adaptée (CNCA) de Morlaix, à Bourges 2028, Capitale européenne de la culture, et en compagnonnage avec la Comédie de Genève et la Collection Lambert à Avignon. Ses recherches chorégraphiques explorent des modes relationnels visant à déjouer les binarités entre réel et fiction, nature et culture, organique et artificiel. Il y met en jeu des corps et des écritures chorégraphiques dans leur pluralité esthétique et leur diversité politique, en associant des danseur-euses professionnel-les et/ou amateur-ices, dont certain·es en situation de handicap ou d’empêchement. Sa pratique articule la danse à l’image et/ou aux technologies contemporaines (robots de téléprésence, drones), dans le cadre de processus « in socius » développés avec des partenaires extérieurs au champ de l’art. Au sein de la compagnie Shönen, il a porté une quinzaine d’œuvres – spectacles, performances, films et installations –, dont plusieurs en cocréation avec Marine Relinger et Aloun Marchal, ainsi que HIKU (2023), avec Anne-Sophie Turion. Diplômé des Gobelins (Paris), il s’oriente vers la chorégraphie après avoir pratiqué le hip-hop puis le butō japonais auprès de Carlotta Ikeda et Gyohei Zaitsu et diverses techniques de danses contemporaines.

Aloun Marchal

Né en 1984, Aloun Marchal est improvisateur, danseur et chorégraphe. Il expérimente plusieurs techniques : release, flying low, hip-hop, arts martiaux et body voice. Après des études à la SNDO (School for New Dance Development) d’Amsterdam, il collabore avec les collectifs Peeping Tom et Embassy of, puis chorégraphie deux pièces pensées comme des dispositifs acoustiques : Gerro, Minos and Him (2012) avec Simon Tanguy et Roger Sala Reyner, et Bibi Ha Bibi (2017), cocréé avec Henrique Furtado. Suivront en 2020 SonoR, qui déploie un environnement amplifié, et AVATARED en 2023, spectacle fondé sur un travail de mixage en direct. Avec Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal s’est engagé depuis 2018 dans une collaboration à long terme autour de l’art inclusif.

Marine Relinger

Marine Relinger est cinéaste et dramaturge. Elle vient de réaliser Un corps à soi (2026), long métrage composant avec le geste et la pensée de la danseuse Élise Argaud. Elle a co-créé plusieurs pièces de danse au sein de la compagnie Shönen : Phoenix (2018), avec le chorégraphe Éric Minh Cuong Castaing et des danseur-euses connecté-es en visio depuis la bande de Gaza, puis une série de spectacles et de performances associant des interprètes aux capacités diverses, alternatives ou normées, en collaboration avec Éric Minh Cuong Castaing et Aloun Marchal : L’Âge d’or (2028), Forme(s) de vie (2021), Parc (2022) et enfin vision (2026), qui sera proposé à la Comédie. Dans le cadre de ses travaux, Marine Relinger réfléchit aux dispositifs de regards sur les corps et aux fonctions des écritures scéniques et cinématographiques qui les concernent.