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CINDY VAN ACKER

Elle nous inclut dans ses spectacles sans jamais nous imposer une participation. L’intensité de son travail sur le corps et l’espace est telle qu’elle vibre jusque dans nos propres muscles. Elle affûte nos perceptions à la manière des grands peintres de la couleur ou de certains compositeurs contemporains. Ses collaborations avec des musiciens et créateurs lumière sont d’ailleurs essentielles. Issue du classique – elle a dansé pour le Ballet Royal de Flandre, sa région natale, et au Grand Théâtre de Genève –, Cindy Van Acker a tracé son propre chemin en danse contemporaine. Elle fonde la Cie Greffe en 2002 à l’occasion de la création de Corps 00:00, qui lui vaut une invitation par le metteur en scène Romeo Castellucci à la Biennale de Venise. S’en suivra une complicité régulière avec l’artiste italien dont elle a signé plusieurs chorégraphies dans ses mises en scène d’opéras.

Quelques spectacles emblématiques :
- Corps 00:00 (2002). Un solo qui lui vaut une reconnaissance internationale. Dans cette réflexion sur l’origine du mouvement, le corps est relié à une machine qui agit sur les muscles.
- Kernel (2007). Un trio de femmes et sa première collaboration avec le Finlandais Mika Vainio, du groupe Pan Sonic, qui crée et interprète sur scène la partition sonore.
- Diffraction (2011). Une pièce pour six danseurs et une machine lumineuse (Prix suisse de la danse en 2013).
- Anechoic (2014). Une pièce pour 53 danseurs de l’école P.A.R.T.S, créée sur la plage d’Ostende et sur le site touristique du De Schorre en Belgique. La pièce est reprise en juin 2015 avec les jeunes du Ballet Junior et du CFC-danse à Genève.

ROMEO CASTELLUCCI

Il est de ces artistes complets, qui pensent leurs spectacles dans leur totalité, prenant appui sur des textes, des peintures, des musiques, et créant des images fortes pour révéler les complaisances et les paradoxes de notre monde. Ses mises en scène sont à ce point sidérantes qu’il faut souvent du temps pour en saisir toute l’étendue. Qu’il travaille à partir d’œuvres existantes pour créer ses propres spectacles ou mettre en scène des opéras, cet Italien, né en 1960, diplômé des Beaux-arts de Bologne en scénographie et en peinture, vivifie les arts de la scène depuis bientôt quatre décennies. Jusqu’en 2006, il a œuvré au sein de la Societas Raffaello Sanzio, fondée en 1981 avec sa sœur Chiara et deux autres complices, pour créer des œuvres intenses et expérimentales.

Quelques spectacles emblématiques :
- Orestea (una commedia organica?) (1995). Un spectacle exemplaire de ce que produisait la Societas Raffaello Sanzio. Des acteurs non professionnels révèlent les noeuds fondamentaux du texte d'Eschyle et célèbrent par leur singularité, la diversité des corps et des êtres.
- Sul concetto di volto nel figlio di Dio (Sur le concept du visage du fils de Dieu - 2010). Spectateurs et acteurs sont placés sous le regard du Christ, au doux visage peint par Antonello da Messina à la Renaissance. Sur scène, un fils est confronté à la crise de dysentrie de son père âgé. Des enfants jettent leurs jouets, des grenades, contre le visage du Christ que le fils embrasse, alors que le père le souille.
- Democracy in America (2017). La rencontre entre des colons irlandais et des indiens qui tentent de sauver leur identité. Le puritanisme à l’origine de la démocratie made in America. Une lecture éclairante de Tocqueville.