Écrire notre histoire

Le regard de la dramaturge
 

À la Comédie, cette saison, les sœurs se démultiplient. Deux fois trois sœurs. Deux lectures contemporaines, intrinsèquement différentes, d’un même texte, ou tout au moins d’une même intrigue. Deux artistes, l’une brésilienne et l’autre russe, qui posent leur patte - radicale - sur un monument de notre répertoire. Deux spectacles qui réécrivent, chacun à sa manière - presque antinomique - ces pages de notre mémoire théâtrale. 

Le regard de la dramaturge
 

Emprunté au monologue d’Hamlet, le titre choisi par Denis Maillefer imprime la couleur de son spectacle. Son ancrage théâtral d’abord. Mais aussi la tonalité qu’il entend donner à son sujet, le travail de quatre employés d’une entreprise de pompes funèbres. Dans ce titre on entend déjà ce qui affleure, l’empathie des vivants pour les morts, une douceur qui les unit, une mélancolie toujours bienveillante, un apaisement peut-être de voir ainsi, ensemble, les morts et les vivants. Comme en apesanteur, chacun parle de son amour pour ce métier particulier.

A l’automne 2016, pour préparer le spectacle Mourir, dormir, rêver, peut-être Denis Maillefer approche les Pompes Funèbres du Léman (PFL) à Vevey. Il souhaite faire des interviews de Sarah et Philippe, qui dirigent cette petite entreprise. Finalement il lui est proposé de faire un stage. Alors, pendant quelques semaines, le metteur en scène travaille, sur appel, et devient stagiaire. Cette expérience lui servira de base pour écrire le spectacle. Voici quelques-unes de ses notes, prises jour après jour, de manière rapide, afin de ne rien oublier ensuite.

Le regard de la dramaturge

Serge Martin croit en la force bienfaitrice de la folie, salvatrice selon lui, à l’image de celle de Lear, le roi fou, qui erre sur la lande. Il a rêvé un théâtre dans lequel le personnage de Shakespeare rencontrerait d’autres Lear, celui de Rodrigo García et celui que Minetti, le grand comédien de la pièce éponyme de Thomas Bernhard aspire à jouer une dernière fois. Un Lear démultiplié. Une folie Lear. De ce rêve est né un projet original. Non pas le spectacle qu’il a imaginé, mais le récit de ce spectacle.

Le regard de la dramaturge

Timofei Kouliabine ne réécrit pas Les Trois Sœurs, il les traduit. Dans une langue particulière qui utilise des voies inhabituelles. Il traduit Tchekhov en langue des signes.

Le regard de la dramaturge

Love is a river est le récit d’un meurtre. Sur la scène, tous les protagonistes sont présents : Platonov alias Alexandre gît au sol et tous le regardent. Nous sommes juste après le crime, dans un temps de suspension, d’hébétude, de choc. Que vient-il de se passer ? Alexandre Doublet adapte Platonov de Tchekhov, un Platonov qui commencerait par la fin – comme un arrêt sur image, un effet de persistance rétinienne – tandis que défile une bande-son, celle des liens que chaque personnage a entretenu avec cette figure désormais absente. Explications du metteur en scène, Alexandre Doublet.

Le regard de la dramaturge
 

Trois propositions du collectif belge qui a marqué toute une génération par son jeu et son approche inédite des textes, classiques ou contemporains, qu’ils servent en les réinventant chaque soir sur la scène. Un jeu dans lequel les comédiens n’imitent pas. Ils n’imitent ni un modèle, ni eux-mêmes, ni la version de la veille. Ils sont là, sur le plateau, se tiennent devant nous, avec nous, dans un rapport complice et immédiat, créent à vue et dans l’instant, ici et maintenant, menant le récit tout en montrant qu’ils racontent, à la fois imprégnés de l’histoire et présents dans l’acte de narration.