Écrire notre histoire

journal de bord

"Oui, écrire notre histoire. Celle de ce théâtre, qui va changer de murs. Celle de cette ville, qui va redéfinir sa propre géographie, avec un quartier réinventé, avec des artères modifiées où son sang et ses habitants circuleront différemment. Celle qui est la vôtre, surtout, car chaque spectatrice et chaque spectateur voit un autre spectacle, avec un regard unique, filtré par son vécu, ses valeurs, ses doutes, son cœur." NKDM

Le palimpseste ou l’infidélité à l’œuvre

Le regard de la dramaturge

Le fil rouge qui traverse la saison 18-19 du théâtre Comédie de Genève n’est pas thématique, non. Le fil rouge de la saison est un geste, un geste artistique. Un geste qu’on pourrait qualifier d’infidélité respectueuse, nous explique Arielle Meyer MacLeod.

Deux fois Trois Sœurs à la Comédie

Le regard de la dramaturge

À la Comédie, cette saison, les sœurs se démultiplient. Deux fois trois sœurs. Deux lectures contemporaines, intrinsèquement différentes, d’un même texte, ou tout au moins d’une même intrigue. Deux artistes, l’une brésilienne et l’autre russe, qui posent leur patte - radicale - sur un monument de notre répertoire. Deux spectacles qui réécrivent, chacun à sa manière - presque antinomique - ces pages de notre mémoire théâtrale.

"C’est très simple : quand les Grecs parlent de leurs Dieux, ils le font comme nous parlerions de Madonna, d’Elvis Presley ou de Frank Sinatra. Leurs références ne sont pas les nôtres."

Luk Perceval

Julie's Party ouvre la saison

Le regard de la dramaturge

Ouverture de notre saison, au sens musical du terme, Julie’s Party donne le ton. Celui des enjeux esthétiques et politiques du théâtre auquel nous croyons : un théâtre comme une fête qui déborde la scène pour se déployer partout, un théâtre ancré dans son histoire, un théâtre-laboratoire où s’éprouvent des formes nouvelles. Julie’s Party, une sorte de machine à infidélités, un kaléidoscope de réappropriations, un mobile qui aurait pour titre Mademoiselle Julie et sur lequel viendraient s’accrocher des dispositifs variés, comme autant de lectures différentes.

Écriture du réel : "Mourir, dormir, rêver peut-être"

Le regard de la dramaturge

Emprunté au monologue d’Hamlet, le titre choisi par Denis Maillefer imprime la couleur de son spectacle. Son ancrage théâtral d’abord. Mais aussi la tonalité qu’il entend donner à son sujet, le travail de quatre employés d’une entreprise de pompes funèbres. Dans ce titre on entend déjà ce qui affleure, l’empathie des vivants pour les morts, une douceur qui les unit, une mélancolie toujours bienveillante, un apaisement peut-être de voir ainsi, ensemble, les morts et les vivants. Comme en apesanteur, chacun parle de son amour pour ce métier particulier.

Christiane Jatahy, équilibriste et magicienne

Le regard de la dramaturge

Christiane Jatahy est une équilibriste.

Ce qu’elle explore encore et encore, spectacle après spectacle, ce sont les frontières, les limites, les points de convergence et de diffraction entre réalité et fiction, entre théâtre et cinéma, entre acteur et personnage.

Elle se tient sur un fil, un liseré qu’elle coud et découd en permanence, tissant une dramaturgie de l’invisible, un espace de l’entre-deux, un territoire intercalaire.

Les Lear de Serge Martin

Le regard de la dramaturge

Serge Martin croit en la force bienfaitrice de la folie, salvatrice selon lui, à l’image de celle de Lear, le roi fou, qui erre sur la lande. Il a rêvé un théâtre dans lequel le personnage de Shakespeare rencontrerait d’autres Lear, celui de Rodrigo García et celui que Minetti, le grand comédien de la pièce éponyme de Thomas Bernhard aspire à jouer une dernière fois. Un Lear démultiplié. Une folie Lear. De ce rêve est né un projet original. Non pas le spectacle qu’il a imaginé, mais le récit de ce spectacle.

L’écriture de soi au théâtre : Sara - Mon Histoire Vraie (1)

Le regard de la dramaturge

Mon histoire vraie. Tout est dit dans ce titre apparemment innocent, tout des questions que soulève l’écriture de soi au théâtre. Car Sara - Mon Histoire Vraie (1) de Ludovic Chazaud appartient à ce genre nouveau que l’on voit fleurir sur les scènes contemporaines, celui de l’autofiction théâtrale.

Tchekhov comme vous ne l’avez jamais entendu

Le regard de la dramaturge

Timofei Kouliabine ne réécrit pas Les Trois Sœurs, il les traduit. Dans une langue particulière qui utilise des voies inhabituelles. Il traduit Tchekhov en langue des signes.

Entretien  avec Oscar Gómez Mata, metteur en scène de "Le Direktør" et "Le Royaume"

L’idée ? Une même équipe, une même scénographie, un même auteur et, à l’arrivée, deux spectacles très différents.

En 2017, Oscar Gómez Mata a monté Le Direktør, que l’on pourra voir ou revoir à la Comédie, une « comédie de bureau » qui fait grincer les rouages de l’entreprise en révélant sa nature théâtrale. Et voici le deuxième volet, inédit, tiré d’une série fantastico-loufoque du même Lars von Trier, L’Hôpital et ses fantômes. Entretien avec le metteur en scène.

"Love is a river", une adaptation pop de "Platonov" de Tchekhov

Le regard de la dramaturge

Love is a river est le récit d’un meurtre. Sur la scène, tous les protagonistes sont présents : Platonov alias Alexandre gît au sol et tous le regardent. Nous sommes juste après le crime, dans un temps de suspension, d’hébétude, de choc. Que vient-il de se passer ? Alexandre Doublet adapte Platonov de Tchekhov, un Platonov qui commencerait par la fin – comme un arrêt sur image, un effet de persistance rétinienne – tandis que défile une bande-son, celle des liens que chaque personnage a entretenu avec cette figure désormais absente. Explications du metteur en scène, Alexandre Doublet.

VR_I ou le vertige du virtuel

Le regard de la dramaturge

VR-I. Quel drôle de titre. VR, comme Virtual Reality, Virtual Reality one peut-être. Ou VR-I comme VRAI auquel il manquerait un A. Virtuelle ou vraie la réalité de cette expérience ?

tg STAN, ici et maintenant

Le regard de la dramaturge

Trois propositions du collectif belge qui a marqué toute une génération par son jeu et son approche inédite des textes, classiques ou contemporains, qu’ils servent en les réinventant chaque soir sur la scène. Un jeu dans lequel les comédiens n’imitent pas. Ils n’imitent ni un modèle, ni eux-mêmes, ni la version de la veille. Ils sont là, sur le plateau, se tiennent devant nous, avec nous, dans un rapport complice et immédiat, créent à vue et dans l’instant, ici et maintenant, menant le récit tout en montrant qu’ils racontent, à la fois imprégnés de l’histoire et présents dans l’acte de narration.