À l'affiche cette saison avec La Parabole du Seum, la metteuse en scène, autrice et performeuse Rébecca Chaillon fait de la fiction et du conte des armes de résistance pour les communautés minorisées, convoquant la science-fiction d'Octavia E. Butler pour inventer, sur scène, de nouveaux mythes et de nouveaux rituels. Rencontre avec une artiste pour qui l'utopie n'est pas une échappatoire, mais un acte politique.
Dans Où la chèvre est attachée, il faut qu’elle broute, tu traites de questions de genre au prisme du football féminin ; dans Sa bouche ne connaît pas de dimanche, tu t’intéresses à l’orientation sexuelle ; dans Carte noire nommée désir, du désir suscité ou assumé par les femmes noires. Quel est le cœur de cette nouvelle création ?
Rébecca Chaillon La Parabole du Seum, c’est un projet autour de la survie et des pratiques magico-religieuses qu’on peut s’approprier pour survivre, en particulier quand on fait partie d’un groupe minorisé – personnes queer, racisées, handicapées… Je me suis rendue compte que de la même façon que le féminisme a réinvesti la figure de la sorcière, la communauté queer aujourd’hui se crée une nouvelle mythologie avec l’astrologie. Il se trouve que j’ai grandi dans un mélange de religion, d’astrologie et de superstition, un syncrétisme que j’associais à ma mère et à ma culture caribéenne, que j’ai longtemps rejeté et qu’aujourd’hui j’aimerais me réapproprier.
Tu as passé un long moment de résidence à La Nouvelle-Orléans, comment ce séjour a-t-il nourri le projet ?
R.C. Mon voyage aux États-Unis a avant tout nourri ma peur de la montée du fascisme. C’était vertigineux de frôler autant de violence, de me retrouver dans un pays où les gens autour de moi ont des armes, d’avoir peur pour ma vie en croisant un policier. J’ai vu à quel point on pouvait être aliénée, entre un amour profond d’une culture, blanche et dominante – ici la culture américaine – et être menacée par cette même culture. En même temps, j’ai vu qu’une diaspora noire, avec des origines éclatées, a pu devenir une communauté puissante, s’est fabriqué des espaces communautaires, s’est forgé une histoire. J’ai vu à quel point les rituels mis en place, le temps passé ensemble à parler, prier, danser, consommer de la nourriture, à faire de la musique, pouvaient être forts et inspirants.
Par ailleurs, un aspect que je n’avais pas anticipé tourne autour de l’obésité et de la grossophobie. En vivant un temps anodin de yoga, dans un lieu où il y avait des personnes racisées et pas mal de personnes en surpoids, j’ai réfléchi à la question de comment ré-habiter son corps, quand ce corps est sans cesse accusé, mis en difficulté par le regard des autres. Je voudrais inventer de nouveaux récits où les personnages obèses ne soient pas secondaires et mènent à porter un autre regard sur les corps non normés, comme dans le travail de l’autrice Meg Elison. Ses nouvelles The Pill et Big Girl ont changé mon regard sur mon corps et ses possibles.
Tu parles de récits et de personnages, alors que dans la plupart de tes performances, jusqu’à présent, tu construis des imaginaires qui ne relèvent pas vraiment de la fiction : est-ce que tu prévois un changement de cap ?
R.C. Au moment de créer Carte noire nommée désir, je voulais politiser l’intime sans aller vers le documentaire, utiliser le théâtre pour fabriquer des images qui n’existaient pas, un imaginaire dont les personnes racisées pourraient être fières, sans pour autant gommer la violence qui nous permettait d’en arriver à ces représentations. Ça a donné une esthétique non linéaire, non narrative, ce qui était ma façon d’aller vers le futur, vers le fantastique. Dans ce spectacle, je veux assumer mon amour de la fiction, né entre autres de la découverte d’œuvres de science-fiction écrites par des femmes ou des personnes trans afro-américaines ou britanniques, comme Nnedi Okorafor, Octavia E. Butler, Rivers Solomon, Ketty Steward… Sans imaginer que ce soit un spectacle entièrement fictionnel, j’ai l’intuition que cela va me mener vers d’autres explorations esthétiques.
Tu as travaillé jusqu’à présent dans des configurations scéniques variées, du frontal, du bi-frontal, du circulaire, dans des lieux dédiés au théâtre ou non. Comment envisages-tu l’espace de La Parabole du Seum ?
R.C. Je prévois un format qui laisse une certaine souplesse, notamment pour accueillir un public qui ne se sent pas forcément à l’aise en restant assis sans bouger dans le noir. Je veux par exemple que les gens puissent entrer et sortir, puissent manger, que différents conforts d’assise soient proposés… Et au-delà de l’espace, je souhaite que l’accessibilité, qu’elle soit physique, cognitive ou sensorielle, soit pensée dès la création du spectacle. J’aimerais une soirée comme une veillée, longue, où l’on a le temps de déambuler et faire son parcours de spectateur-ices, voire d’agir dans la forme. Dans cette forme, j’aimerais inviter des artistes extérieurs à l’équipe du spectacle qui puissent présenter leur recherche dans leurs disciplines.
Propos recueillis par Laetitia Dumont-Lewi, mai 2025.
Biographie de Rébecca Chaillon
Metteuse en scène, autrice, performeuse, Rébecca Chaillon explore, dans tous les aspects de son travail, le rapport au corps et à la société. Avec la compagnie Dans le Ventre qu'elle a fondée en 2006, elle développe des créations solo comme des pièces chorales marquées par une écriture performative où se mêlent la violence faite aux corps, la nourriture et le désir.
Qu'il s'agisse de se réapproprier le football en « dégommant » les structures de domination qu'il perpétue (Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute), de raconter l'incandescence de l'adolescence dans son rapport aux adultes et à la faim (le spectacle tout public Plutôt vomir que faillir), ou d'explorer le cannibalisme amoureux (Monstres d'amour – Je vais te donner une bonne raison de crier), les créations de Rébecca Chaillon marquent par leur radicalité, leur humour et l'esprit de révolte qui les anime.
