Transverse Orientation
Sur le dos du taureau s’alanguir
Prodige de la scène, Dimitris Papaioannou se définit comme un « peintre au théâtre ». L’esthète sublime ses visions picturales par le supplément de vie que leur apporte le plateau. Sa nouvelle création, Transverse Orientation, s’annonce comme un pur moment de grâce et de délicatesse. On y rencontre des créatures hybrides, des apparitions mythologiques, une bête fantastique, des épiphanies mystiques plus subjuguantes les unes que les autres. Leur beauté se révèle dans le crépitement de leur propre combustion. La lumière fut… et avec l’audace de la phalène, le musée vivant de Papaioannou vient marquer nos esprits du fer de sa splendeur.
"Nous avions découvert son travail lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Athènes en 2004. Un moment d’une infinie et humaniste grâce, qui évoquait la naissance du théâtre et du sport, les dieux grecs, la Callas, et Ulysse naviguant dans un émouvant bateau de papier. Un érotisme aussi, avec des corps magnifiés par des images délicates, souvent étonnamment minimalistes dans des architectures pourtant complexes. Au cœur de cette nouvelle création, très attendue, nous retrouvons ces sensations dans cette œuvre spectaculaire et intime, aux inventions parfois stupéfiantes." NKDM
Dimitris Papaioannou
Étudiant aux Beaux-Arts d’Athènes rattaché à l’atelier dirigé par le peintre Yannis Tsarouchis en 1983 puis apprenti danseur auprès d’Eric Hawkins et du chorégraphe butô, Min Tanaka, à New York, il appréhende la scène par l’image et le dessin.
L’artiste, aujourd’hui âgé de 57 ans, aime dire de lui : « Je suis un meilleur peintre sur scène que sur une toile, mais je ne me considère pas comme un vrai plasticien ni un vrai danseur. Je suis quelqu’un d’improvisé. »
Sa recherche hybride mêle danse, histoire de l’art, théâtre physique, visions fantasmatiques et cauchemardesques dans de spectaculaires fresques vivantes.
« J’essaye de mettre en jeu des idées autour de cauchemars, de rêves érotiques et de filiation, quand l’acte de détruire les modèles anciens est suivi de la redécouverte de leurs valeurs. Il faut alors se positionner par rapport à ses ancêtres et réévaluer certains principes contre lesquels nous devions nous insurger dans notre jeunesse. »
Quelques spectacles emblématiques :
- Medea (1993). Présenté à la Biennale de la danse en 1998, ce spectacle marque la transition de la compagnie vers les grands théâtres.
- Cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Athènes (2004). Dimitris acquiert sur le champ une renommée internationale. « Pour les JO, ils sont venus me chercher dans un squat, La Maison des artistes, que j’avais réhabilitée et où je travaillais depuis dix-sept ans avec ma compagnie, le Edafos Dance Theatre. Trois ans de travail, huit mille performeurs. J’ai survécu à l’expérience, au plus gros show du monde, aux interactions entre les politiques, les producteurs, les artistes, c’était du Kafka, je l’ai fait. »
- Still Life (2015). Présenté au Théâtre de la Ville, le public français découvre l’œuvre scénique de Dimitris Papaioannou et depuis, ne le lâche plus.
- The Great Tamer (2017). Présenté au Festival d’Avignon, ce spectacle reçoit le Europe Theatre Prize à Rome.
- Since She (2018). Dimitris est le premier artiste à créer une pièce complète pour le Tanztheater Wuppertal depuis la mort de Pina Bausch.
Infos pratiques
Ce spectacle contient des scènes de nudité.
Lieu : Grande salle
Durée : 1h40
Langue : sans parole
Âge conseillé : 16+
Infos Covid :
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Autour du spectacle
Mise en bouche : le vendredi 8 avril