Ils nous ont oubliés

SÉVERINE CHAVRIER

La metteuse en scène, comédienne, musicienne, Séverine Chavrier dirige depuis le 1er juillet 2023 la Comédie de Genève. Ancienne directrice du Centre Dramatique National d’Orléans, Séverine Chavrier connaît bien Genève pour y avoir étudié la musique et grandi en France voisine (Grand Genève). Pour la Comédie de Genève, elle propose un projet et un langage nouveau à partir du socle existant, prenant aussi appui sur la région, les institutions et les artistes suisses. Parmi les grandes orientations de son projet : la promotion des femmes sur le grand plateau, l’apport de diverses formes artistiques (musique, cinéma, danse, nouveau cirque), l’inclusion, l’insertion professionnelle des jeunes et la transition écologique artistique.

Formée au Conservatoire de Musique de Genève, l'artiste conçoit ses spectacles à partir de matériaux hétéroclites dans lesquels la musique qu’elle continue à jouer dans ses spectacles ou avec des improvisateurs de renom, ainsi que le cirque contemporain occupent une place prépondérante.

Après Nous sommes repus mais pas repentis, pièce présentée à l'Odéon-Théâtre de l’Europe en 2016, Séverine Chavrier aborde un autre Thomas Bernhard, encore assez proche de son passé de chroniqueur judiciaire. Avec un humour dévastateur, le maître de l’exagération déploie dans La Plâtrière quelques-unes de ses obsessions majeures.
 
Quelques dates-clés :                                                  

2009 : création d’Épousailles et représailles d’après Hanokh Levin au théâtre Nanterre-Amandiers, puis reprise au Centquatre-Paris.
2011 : artiste associée au Centquatre-Paris. Elle y crée Série B, inspiré de J-G. Ballard.
2012 : mise en scène de Plage ultime au Festival d’Avignon.
2014 et 2016 : mise en scène de Les Palmiers sauvages, d’après William Faulkner, et Nous sommes repus mais pas repentis (déjeuner chez Wittgenstein) de Thomas Bernhard.
2015 : création de deux volets Après coups, Projet Un-Femme, projet qui réunit cinq femmes issues du cirque et de la danse, au CDN d’Orléans puis présenté au Festival TNB à Rennes.
2020 : à l’invitation du Festival Santiago a Mil, elle met en scène une version en espagnol des Palmiers sauvages, Las Palmeras Salvajes. La même année, sa création autour de l’adolescence et de la musique, Aria da capo, est créée au Théâtre National de Strasbourg en partenariat avec le Festival Musica.
2021 : direction artistique de AFTER ALL, spectacle de fin d'études de la 33ème promotion du Centre national des arts du cirque/CNAC.

Thomas Bernhard

L’Autriche a engendré quelques monstres sacrés de la littérature, parmi lesquels Thomas Bernhard figure en tête de liste. L’écrivain entretient avec sa patrie honnie-chérie ce légendaire rapport d’amour-haine qui aiguise sa plume. C’est aux Pays-Bas qu’il voit le jour en 1931 dans une maternité religieuse pour filles perdues. Son père fuit en Allemagne en abandonnant mère et enfant. Premier mauvais tour du sort, Thomas ressemble beaucoup à ce père qui ne le (re)connaîtra jamais. De retour en Autriche, sa mère se marie avec un garçon coiffeur et donne naissance à deux autres enfants. Partiellement éduqué par son grand-père, Thomas est placé à 12 ans dans un internat dirigé jusqu’à la fin de la guerre par les nazis, puis repris par des catholiques ; une double violence qui marquera son adolescence. Il commet alors sa deuxième tentative de suicide, après celle de la petite enfance. Le sort s’acharne : la pleurésie qui le ronge dégénère en tuberculose pulmonaire. Le voilà, à tout juste 18 ans, ballotté de sanatorium en sanatorium. Immobilisé par les hospitalisations, il commence à écrire. Le vent tourne : il décroche une bourse de l’académie de musique de Vienne puis entre au Mozarteum de Salzbourg. À 26 ans, il est diplômé en musique, jeu et mise en scène. Parallèlement, il rédige des chroniques puis publie ses premiers poèmes. L’impitoyable univers de Thomas Bernhard naît. Assauts misanthropiques, répétitions obsessionnelles, humour hargneux, charges cruelles contre ses contemporains : l’auteur-sniper attaque l’hypocrisie feutrée de la société autrichienne sans craindre le scandale.

À l’œuvre romanesque de Thomas Bernhard s’ajoute l’œuvre dramatique. Sa première grande pièce, Une fête pour Boris, est créée à Hambourg en 1970. On retrouve dans son théâtre les longues phrases répétitives et les envolées monologiques que livrent ses personnages haineux. Enfermé dans sa solitude existentielle, l’homme semble pris en étau entre la terreur et l’envie d’éclater de rire. Parmi ses pièces, citons L’Ignorant et le fou, Avant la retraite, Le Réformateur, Place des Héros ou encore Déjeuner chez Wittgenstein qui remporte un vif succès populaire. La majorité de ses textes sont montés par Claus Peymann et joués par Bernhard Minetti, acteur qui donnera son nom à l’une des pièces de l’auteur, créée en 1976.

Quelques dates-clés :

1950 : rencontre avec Hedwig Stavianicek au sanatorium. De 35 ans son aînée, elle devient sa compagne, sa critique, son soutien moral et financier. Ils partagent la même tombe.
1962 : parution de son premier roman Gel, qui remporte plusieurs prix.
1967 : parution de Perturbation, récit de voyage d’un médecin de campagne dans les pathologies des citoyens de Haute-Autriche.
1968 : « Nous Autrichiens sommes apathiques ; nous sommes la vie en tant que désintérêt général pour la vie » phrase assassine de l’écrivain, lancée avec provocation lors de la remise du Prix autrichien pour la littérature. Outrés, plusieurs ministres et responsables politiques quittent la salle.
1978 : opéré des poumons 11 ans plus tôt, il apprend que son état est incurable.
1982 : parution de deux romans essentiels : Béton et Le Neveu de Wittgenstein.
1986 : parution d’Extinction, critique acerbe de sa famille et de son pays.
1989 : décès des suites de sa maladie pulmonaire. Son testament stipule que rien de son travail ne doit être représenté ni publié en Autriche durant le délai légal.