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Danser vite avant que

01 - 03 déc 2021 | Salle Modulable | Durée : 1h10

Please Please Please

La Ribot, Mathilde Monnier et Tiago Rodrigues

Danse – Théâtre | Coproduction | Suisse – France – Portugal

La Ribot, Mathilde Monnier et Tiago Rodrigues, un triumvirat de la scène contemporaine qui entre en collision pour un big bang mêlant danse, théâtre et performance.

Du but en blanc, sans faux semblant, le trio s’adresse aux générations futures avec fantaisie et inquiétude : comment continuer dans un monde en train de basculer ?  Les textes du metteur en scène et dramaturge Tiago Rodrigues exaltent la singularité de La Ribot et Mathilde Monnier, les presque sœurs jumelles de plateaux. Serpentines et longilignes, elles figurent tantôt le fou, le marginal, le bureaucrate, un cafard qui danse aussi, une adolescente, une femme dans les cendres d’Hiroshima, une mère et sa fille et tant d’autres surprenantes incarnations.

"Deux danseuses, combinaisons argentées, aux silhouettes sororales dans un pas de deux hypnotique et athlétique. Et les mots de Tiago pour évoquer l’avenir, les enfants, les abeilles. Nous aimons cette rencontre aussi évidente qu’improbable." NKDM

MARIA LA RIBOT

Portée par le vent de libération de l’Espagne dans les années 80, la pratique de la chorégraphe hispano-suisse a profondément modifié le champ de la danse contemporaine. Si la danse est pour elle le point de départ d’expérimentations multiples ancrées dans les langages du corps, elle emprunte aussi librement aux vocabulaires du théâtre, des arts visuels, de la performance et du cinéma, mettant l'accent sur les points de friction entre ces disciplines.

Son travail chorégraphique a été présenté partout dans le monde et, entre autres, à la Tate Modern (Londres), au Théâtre de la Ville de Paris, au Centre Pompidou et au Festival d’Automne à Paris, ainsi qu'au Musée Reina Sofia (Madrid). Son travail visuel fait partie des collections des grands musées internationaux.

Quelques spectacles emblématiques :
– Cycle des Pièces distinguées (dès 1993), un travail de long cours qui vise, à terme, la création de cent pièces d'une durée maximum de sept minutes, parfois vendues comme des œuvres d'art à des « propriétaires distingués » qui achètent l'« instant de la danse ».
– Carnation, Más distinguidas, Mariachi 17, El Triunfo de La Libertad et une exposition d’œuvres vidéo sont présentés au Théâtre Vidy-Lausanne en 2015-2016 dans le cadre d’un cycle consacré à l’artiste.
–  Occuuppatiooon! Berlin (2017), une rétrospective sur son travail de chorégraphe et d’artiste au festival Tanz im August.
– Happy Island (2018), une pièce chorégraphique conçue pour cinq danseurs en situation de handicap.

La Ribot a reçu un Lion d’Or pour sa carrière à la Biennale 2020 de la danse.

MATHILDE MONNIER

Mathilde Monnier, qui occupe une place de référence dans le paysage de la danse contemporaine française et internationale, déjoue de pièce en pièce les attentes en présentant un travail en constant renouvellement.

Elle collabore régulièrement avec des personnalités venant de divers champs artistiques et intellectuels tels que le philosophe Jean-Luc Nancy, l'auteur-compositeur Philippe Katerine, la romancière Christine Angot, la chorégraphe La Ribot ou le compositeur et metteur en scène Heiner Goebbels.

Elle dirige depuis 2014 le Centre national de la danse à Pantin.

Quelques créations emblématiques :
– La place du singe (2005), un duo avec Christine Angot dans lequel chacune prend la parole, tantôt par la danse, tantôt par le texte.
– Gustavia (2008), une rencontre entre Mathilde Monnier et La Ribot, deux figures phares de la danse contemporaine dans un cabaret burlesque, afin de dénoncer les rôles stéréotypés assignés aux femmes, dans l'art comme dans la vie.
– Qu’est-ce qui nous arrive ?!? (2013), une fiction dansée qui raconte les liens de la bande dessinée et du corps.
– El baile (2017). Reprise d'un spectacle emblématique des années 80 retraçant une histoire populaire de la France depuis la Libération, ce bal se réinvente dans le Buenos Aires de la fin du XXe siècle à nos jours.

TIAGO RODRIGUES

Né à Lisbonne, Tiago Rodrigues est acteur, dramaturge, metteur en scène, producteur et directeur artistique du Teatro Nacional D. Maria II à Lisbonne. Depuis ses débuts en tant qu’auteur, à l’âge de 20 ans, il a toujours envisagé le théâtre comme une assemblée humaine : un endroit où les gens se rencontrent, comme au café, pour y confronter leurs idées et partager leur temps. Qu’il combine des histoires réelles à de la fiction, qu’il revisite des classiques ou adapte des romans, son théâtre est profondément habité par la volonté d’écrire avec et pour les acteurs. En véritable alchimiste, il façonne dans ses mises en scène la réalité pour en extraire la poésie grâce aux outils du théâtre. Tiago Rodrigues a été nommé directeur du prochain Festival d'Avignon. Il présente deux autres spectacles en tant que metteur en scène cette Saison à la Comédie : La Cerisaie de Tchekhov et Dans la mesure de l'impossible.

Quelques spectacles emblématiques :
– By Heart (2014). Tiago Rodrigues invite des hommes et des femmes du public à éprouver, à partager, le temps de la représentation, une expérience singulière : celle de retenir un texte et de le dire. Une lutte contre le temps, l’oubli, le vieillissement, contre l’absence et la disparition.
– Bovary (2016). Tiago Rodrigues s'empare du procès intenté à Flaubert pour convoquer sur scène l'histoire d'Emma Bovary.
– Sa façon de mourir (2017). Anna Karénine est ici le personnage principal. Pas Anna, non, mais le livre de Tolstoï, l'objet de cuir et de papier qui traverse les générations et nous aide à vivre.
– Sopro (2017). Joué au Festival d’Avignon, ce spectacle met en lumière la place du souffleur, d'une souffleuse en l'occurrence, le poumon du lieu mais aussi du geste théâtral.

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Infos pratiques

Lieu : Salle modulable

Durée : 1h10

Langue : français et espagnol

Âge conseillé : 14+

Infos Covid :
Conformément aux directives du Conseil fédéral, un certificat Covid, accompagné d'une pièce d'identité, est exigé dès l'âge de 16 ans pour entrer dans le théâtre et assister aux spectacles. Le port du masque est facultatif dès l'entrée dans le bâtiment.
En savoir +

Tarifs

Plein tarif : CHF 40.-
Tarif réduit : CHF 25.-
AVS, AI, chômeur.se.s, partenaires, jeunes de 20 à 30 ans, accompagnant.e.s d'un.e jeune de -20 ans, Circulez !, abo plein tarif d'un autre théâtre
Étudiant.e.s, apprenti.e.s, professionnel.le.s, jeune public moins de 20 ans : CHF 12.- 
Aîné.e.s, Carte 20 ans/20 francs : 
CHF 10.-
Le paiement par chéquier culture est accepté à nos guichets

PONT DES ARTS

Mises en bouche : mercredi 1er et vendredi 3 décembre

Soirée Relax : le mercredi 1er décembre

Avec La Ribot, Mathilde Monnier

Conception La Ribot, Mathilde Monnier, Tiago Rodrigues
Texte Tiago Rodrigues
Traduction Thomas Resendes
Scénographie Annie Tolleter
Composition musicale Nicolas Houssin
Réalisation scénographie Christian Frappereau, Mathilde Monnier
Lumière Eric Wurtz
Son Nicolas Houssin
Costumes La Ribot, Mathilde Monnier
Réalisation costumes Marion Schmid, Letizia Compitiello
Régie générale & lumière Marie Prédour 
Régie son Nicolas Houssin 
Diffusion Julie Le Gall - Bureau Cokot 

Production déléguée Otto Productions & Théâtre Garonne - Scène européenne - Toulouse 
Coproduction Le Quai - CDN Angers Pays de la Loire, Teatros del Canal - Madrid, Théâtre Vidy-Lausanne, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou - Paris, Festival d’Automne à Paris, Comédie de Genève, Teatro Nacional D. Maria II - Lisbonne, Teatro nacional São João - Porto, Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Theaterfestival Boulevard - Pays-Bas, Les Hivernales - CDCN d’Avignon, BIT Teatergarasjen - Bergen, Compagnie MM, La Ribot-Genève

Soutien Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings, OPART / Estúdios Victor Córdon, CND Centre national de la Danse - Pantin

Spectacle produit par Le Quai – CDN Angers - Pays de la Loire, créé Lausanne le 5 septembre 2019 et exploité en tournée jusqu’en octobre 2019.

https://www.laribot.com/work/63

Soirée Relax : le mercredi 1er décembre

Accédez aux spectacles dans un environnement et des conditions décontractées. Les soirées Relax sont conseillées tout particulièrement aux personnes en situation de handicap. Nous proposons un accompagnement avant et après les représentations.

Contactez-nous au + 41 22 320 50 01 ou à billetterie@comedie.ch

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